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8 de noviembre de 2019

Tutorial - Iniciación a los pliegues


Buenos días! Soy Cristina Valenzuela, hoy vengo con un tutorial sencillo de coloreado de pliegues en un vestido, seguro que os resulta útil si estáis empezando a colorear.

Os dejo con el paso a paso...



Cuando coloreamos pliegues se suele hacer de oscuro a claro el coloreado, así que empiezo por mi color más oscuro, que en este caso es V25, pero que puede ser cualquier otro.  
Tened en cuenta que necesitáis tres intensidades de un mismo color. 
Añado las sombras del dibujo, bajo la mano, a ambos lados del volante y en la parte interior de éste, el top lo voy a colorear del mismo color, así que añado color oscuro a la derecha. Y en el sombrero aplicaré un coloreado con volumen, así que pongo color oscuro en ambos lados exteriores del sombrero. 


Sigo con un color de intensidad intermedia, más claro que el anterior y un poco más oscuro que el siguiente, V22. 

Para que se vea una transición natural entre colores (degradado), coloreo un poco con este color sobre la parte más exterior del anterior. Es decir, que solo cojo un poco del color más oscuro que hago que se mezcle con este, y cubro el resto de la ropa, dejando solamente las partes que serán más claras, y que estarán más altas que el resto, o tendrán más luz. 
Cubro ambos lados del volante un poco más, ambos lados del sombrero un poco más, dejando la parte central sin colorear. 


Para terminar, uso mi color más claro que el resto V20. 

Termino de colorear el vestido, el top y el sombrero. 
Yo he dejado partes blancas sin colorear para dar más efecto de luz, pero no es necesario que lo hagáis, y es un poco difícil cuando empiezas. 
Uso este color para pintar a continuación del anterior degradándolo un poco y haciendo que se mezclen entre ellos. 
La parte central del sombrero será más clara para darle efecto de volumen.  
El volante del vestido ha de ser más claro que el resto, aunque yo he puesto un poco de color en el centro del mismo, y he dejado más claro los exteriores del volante del centro. 


Para no dejar el vestido y el sombrero a medias, he usado otro color, con sus tres intensidades distintas. E igual, empiezo por el más oscuro, E74. 
El color más oscuro de antes me sirve de guía y coloreo solo donde puse mi otro color más oscuro, esto hace que las sombras sean iguales a ambos lados del volante. 
No tendría mucho sentido que no coincidieran las sombras al cambiar de color, deben corresponderse. 
En el sombrero he hecho lo mismo, el color más oscuro en las franjas que tenía sin colorear, pero haciendo que coincidan ambos colores oscuros. 


Lo mismo que antes, color intermedio, E71, para degradar un poco el más oscuro y dejar las partes más claras sin colorear, pero cubriendo más vestido y sombrero. 
Degrado con este el final del color anterior. 


Y por último el color más claro, E70, para terminar de colorear. 
Degrado el final del color intermedio y termino de colorear el vestido y el sombrero. 

Después, aunque no tengo foto, hago coincidir mejor las partes blancas y las partes oscuras, repitiendo con los colores dónde es necesario. 

No hay que  tener miedo de volver a colorear encima.  
No queda bien a la primera, y casi siempre se repiten los procesos para conseguir un efecto final más perfecto. 




Espero que os haya sido útil y lo pongáis en práctica, hasta pronto!


2 de julio de 2019

Tutorial - Diferentes cabellos morenos


Buenas noches, soy Cristina Valenzuela.

Hoy os enseño un tutorial o paso a paso de color de diferentes cabellos morenos, para mi ejemplo he usado un sello de Saturated Canary.


Aquí arriba he puesto un ejemplo de tres cabellos iguales hechos con distintos grises, de izquierda a derecha son W, C y N.

Para  éste ejemplo he usado los grises N, neutros.


Empiezo con el color más claro, N3. Cubro las partes que serán más oscuras y me reservo las partes de luz, todo lo que no son puntas ni raíces ni está debajo de algo.


Sigo con un tono más oscuro, N5.
Cubro las puntas, raíces y lo que queda debajo de la oreja en éste ejemplo.
Tapo un poco menos que antes, aunque terminaré coloreando casi todo con grises es un proceso más largo porque no queremos que sea gris y sí que quede negro, pero que en ése negro hayan partes de luz y haya contraste, por eso lo hacemos de ésta forma.


Vuelvo a cubrir las partes más oscuras, con un tono más oscuro, N7.
Normalmente no trabajo con números más oscuros, o más altos, del 7 con los grises porque son casi negros.

Aquí éste cabello va cogiendo intensidad.



Ahora invierto el proceso, el oscuro de antes, lo degrado con el intermedio, N5 y cubro más espacio en éste cabello que quiero que sea negro, pero tengo mucho cuidado de no pasarme y quedarme sin zona de luz.


Vuelvo a oscurecer las partes más oscuras, de nuevo uso N7.

Y las manchas que tiene el dibujo a partir de aquí espero que os sirva como consejo y ejemplo para que: NO rellenéis vuestros Copic con el dibujo que estáis coloreando cerca.


Por último vuelvo al tono intermedio para degradar el de antes y darle un poco más de uniformidad, dejo muchas líneas sin tocar para que tenga contraste, entre el anterior y éste me quedo con el anterior porque se ve con mucha luz, pero éste de abajo es más realista como resultado de colorear un cabello negro.

Espero que os resulte útil y lo pongáis en práctica, nos vemos muy pronto!

10 de mayo de 2019

Frutas y un mini tuto

Hola, soy Inga Betenshi y hoy voy a enseñaros mi último sketch, y enseñar como hago ese brillo que hace el volumen. La misma técnica puede se aplicada para cualquier otro objeto.


Pues como siempre hago un esbozo de lápiz
mejor no borrar mucho porque puede afectar los colores más tarde. Vamos a dejar mucho el papel en blanco.


empiezo por las hojas, miro bien donde están las sombras y la luz y trato de dejar un poco de márgen blanco en las partes más iluminadas

Hay partes secas, las hago con amarillo y marrón

Ahora con azules claros. Mejor hacerlo por partes.
Dejando el blanco añado las sombras. De más claro a más oscuro. Poco a poco, con paciencia.

+
Tiene algo de color rosa en los reflejos.
Y aquí está el resultado final. He repasado todo con un liner negro y boli blanco. 


Espero que os haya gustado y sea útil.


xxxInga.







22 de enero de 2019

Tutorial corazón Love

Hola! Soy Elena V y hoy vengo con tutorial!! Y es que pasadas las Navidades ya tenemos la vista en San Valentin, y Cositasmonas me ha facilitado material la mar de bonito!


Vamos a hacer un marco para poner nuestras fotos. Para ello tenemos esta pieza de madera en forma de corazón, dos pinturas, papeles de scrap, y materiales básicos como tijeras, pegamento etc.


Lo primero de todo es decidir que papeles vamos a usar y luego una pintura que quede bien con nuestra combinación. Yo elijo esta en un tono azul preciosa. Pintamos todo el marco y dejamos secar.



Ahora viene el turno de usar nuestros papeles. Colocamos el marco encima y con un lápiz suave trazamos las formas en cada papel. A la hora de recortar dejaremos un margen bastante anchito alrededor. Yo suelo marcar las formas tanto por dentro como por fuera, y luego corto en medio de esas dos lineas.



Toca pegar, por la parte trasera pondremos pegamento directamente en la madera, y luego pondremos nuestro papel recortado encima. Iremos haciendo un collage hasta tener todo nuestro marco cubierto.


Para dar mas resistencia yo he cortado la forma entera en un cartón finito, y luego lo pego por detrás.
Y de esta manera ya tenemos nuestra base lista!


Que nos queda pues? Toda la decoración, a dejar libre nuestra imaginación! Lo primero que hago es cortar unas cartulinas blancas para indicar donde irán mis fotografías. Las pego con cinta 3D para que tengan volumen y sobresalgan un poquito.


Elijo algunos sellos que pintaré con copic. Esta vez voy a mis sellos de My Favorite Things y me quedo con los yetis, tan cucos, y los complemento con corazoncitos, uno en la palma de la mano y oto en la tacita.


Cara, orejas y pies: E44, E43, E42, E41, R20
Pelaje: W5, W2, W1, 0
Bufanda: B99, B97, B95, B93
Taza: RV95, RV93, RV91
Corazón: R39, R37, R35, R22


Pinto el titulo, una maderita de Gigi et Moi con la palabra Love y algunas estrellitas con el color rojo. Unas cuantas flores blancas y algún troquelado también en blanco. Uso también unos abalorios con un poco de cobre esmaltado para sobresalir de las flores y listo, lo pegamos todo y lo damos por finalizado.


Que os ha parecido? Es muy fácil decorar estos marcos de madera y quedan preciosos!
Si os animáis a hacer uno no dudéis en decírmelo en los comentarios, me encantará ver vuestras creaciones!


18 de diciembre de 2018

Tutorial - Ondas




Hola, soy Cristina Valenzuela, hoy tengo un sencillo tutorial que enseñaros, seguro os resultará muy útil.

He hecho una versión sencilla para hacer este tipo de movimiento en la ropa. 
Nos sirve para darle vida y volumen a faldas y vestidos. 
Para hacerlo con cualquier combinación de colores vais a necesitar al menos tres tonos de un mismo color. Si son cuatro mejor. 

En éste paso a paso he usado colores amarillos, los rojos que están hechos en el volante del centro del vestido son: R46, R37, R42, R35, R22. 

Se trata de degradar colores oscuros con tonos más claros. 


Lo primero que debemos hacer es identificar en el dibujo qué es más oscuro, qué está debajo de algo, y qué partes van más oscuras. Es decir, sombras y luces, partes que están arriba y partes que están debajo de algo o tienen sombra.

Aquí es fácil, el tono más oscuro va debajo de cada una de los volantes de la falda, y en las partes más salientes de cada una, las ondas del dibujo que son más pequeñas (de arriba abajo) serán de un tono más claro para que tengan efecto de que están más arriba que las otras (las que son más largas).

He usado amarillos porque no suelo usarlos, por cambiar, he empezado por un tono oscuro, Y17. 
Hago líneas de abajo arriba coloreando de lado a lado, en la parte de abajo coloreo más trozo. 
Podéis ver en la foto de arriba cómo lo hago, se entiende mejor en foto. 


Degrado el color anterior hacia cada lado del mismo con un tono un poco más claro, Y15. 

Reservo la parte que será más clara sin colorear. Será más clara hacia el exterior y tendrá la forma de onda. 



Con el color más claro, Y13, coloreo degradando el color anterior hacia el centro de cada onda. 
He dejado un poco de blanco para que tenga más luz la parte más alta, pero no es necesario. 




He añadido un poco del mismo color, pero de un tono más oscuro, Y19 en la parte más interior de las ondas y debajo de los volantes. 

Podría repetir el proceso para que quede mejor, más degradado entre colores y más contrastado.  

Probad y encontrad la forma que mejor os guste. 



 Por hoy ésto es todo, nos vemos esta semana con más cosas, no dejéis de visitarnos.
Feliz martes!


11 de diciembre de 2018

Tutorial etiquetas de Navidad

Hola! Soy Elena V y hoy vengo con un complemento perfecto para los regalos navideños.
Unas etiquetas para facilitar el trabajo a los Reyes Magos y a Papa Noel, y así poder poner bien bonito a quién va dirigido.


Comenzamos eligiendo nuestros sellos, yo estos dos de La Vida en Scrap, un renito y un osito.
Los estampamos y los coloreamos con nuestros copics.
Reno: BG000, BG10; Y17, Y15, Y11; R20, E50; E44, E43, E42, E41, 0
Osito: BG000, BG10; R20, C5, C3, C2, C1, C0, 0; G99, G94, G21; YR07, YR04, YR02


Ahora elegimos troqueles. Yo me decanto por los tags, me encantan, y para decorar los regalos me parecen fantásticos. Y un circulo, que lo transformaré en tag de una forma muy fácil.


Podemos aprovechar y troquelar papeles de scrap para dar contraste a nuestras etiquetas. Yo tenia unas sobras de unos papeles con fondo de estrellas oscurito, así que no me lo he pensado dos veces.
Ahora cogemos nuestra crop a dile, hacemos unos agujeritos y ponemos nuestros ojales, en mi caso blancos y pequeñitos. Pasamos un cordel y listo!



Ahora ya sabéis, a preparar etiquetas para que nuestros regalos queden geniales!
Nos vemos prontito en la siguiente entrada!

23 de noviembre de 2018

Stockings


Buenos días, soy Cristina Valenzuela con una tarjeta totalmente navideña.

Para ella he usado papeles de Pebbles Inc y un sello de Mo's Digital Pencil.
Y por si queréis hacer la misma estructura con vuestros propios papeles y sellos, os dejo a continuación las instrucciones y medidas...

Base de cartulina blanca de 14,5 x 29, se dobla por la mitad.
Como el papel lleva rojos y verdes he usado una cartulina roja para hacer los marcos de los papeles, os digo las medidas de los papeles estampados, la cartulina roja que hace de marco mide medio centímetro más que cada uno de los papeles. 
Papel grande del fondo, hace 13,5 x 13,5.
Tira en vertical de papel estampado, hace 4 x 12,5
Pieza más grande estampada, la que va detrás de la imagen de lado a lado de la tarjeta en horizontal, hace 11,5 x 8 cm
Y la tira que sobresale a ambos lados de ésta pieza hace 12,5 x 1,5.
Mi sello esta vez lo he dejado con el papel que lleva de fondo, su tamaño es de 7,5 x 10,5 pero ésto podéis adaptarlo al sello o imagen que vayáis a usar, también he añadido un marco hecho con cartulina roja.
El título lo he añadido donde veis, pero podría ir en cualquier lado, como tenía un trozo de papel blanco muy grande a la izquierda del sello he añadido unas perlas y estrellas ahí, el título no me gustaba como quedaba en esa parte.

Unas perlas más y tarjeta terminada, espero que os guste.


Colores Copic que he usado:
Piel: E01, E00, E000, E11.
Cabello: E44, E43.
Blancos: W1, W3, W000.
Rojos: R24, RV42.
Verdes: G02, G05.

Nos vemos muy pronto con más cosas por aquí, no dejéis de visitarnos!

9 de noviembre de 2018

Tutorial ojos verdes realistas





Buenos días a tod@s, soy Raquel Escudero de Hurara 
y os traigo mi primera entrada de Noviembre.
  Os voy a intentar explicar cómo hago los ojos, es mi manera de hacerlos, seguramente que haya otras mejores, y yo no soy profesional...así que tenerlo en cuenta.


Comenzamos haciendo un pequeño boceto a lápiz del ojo.


A continuación pintamos todo el exterior del ojo de color E000, procurando seguir las líneas naturales, es decir, no de arriba a bajo, sino de izquierda a derecha o viceversa y haciendo un poco de onda. Y en las zonas donde haya sombras aplicamos ya el E00, sería en la cuenca del ojo y en la línea de agua.


Empezamos a ponerle color al ojo, en éste caso verde pera primero y encima verde lima, como se ve en la imagen haciendo rayas alrededor de la pupila. 


Seguimos con el verde suave rellenando lo que no había quedado en blanco, sin llegar a rellenar la pupila. Siempre haciendo rayas. Procurar no tapar las zonas que luego son las luces para que quede más natural. En mi caso están a la izquierda. También le daremos una capa de blender para que los verdes se difuminen entre sí.


Seguimos dando G17 en el borde exterior y unas pequeñas rayitas en la zona baja. Después unificamos todos los verdes con el YG11. Otro poco de forest Green en el exterior, encima del G17.

Rellenamos la pupila de negro, para que ya parezca un ojo ;).




También usé lápices de colores, en tonos similares de verde y con marrón para hacer pequeños toques, sobre todo en la zona media encima del verde pera.
También empecé con las sombras, con un C2 justo en la parte inferior del ojo donde se junta con la línea de agua. 
Aunque no se aprecia en el lagrimal y en el lado opuesto de éste apliqué R000 y R00


Seguimos dándole algunos toques más con los lápices de colores al ojo. Haciendo por ejemplo el contorno de la pupila.

También seguí con las sombras, son muy importantes a la hora de que quede realista. Con un C1 toda la zona derecha tapando el blanco y después con  C3 y C4 haciendo un degradado y usando blender para que queden bien mezclados. también en esta zona del lagrimal con lápiz rojo se marcan los pliegues.
En la parte izquierda no llegué a tapar todo lo blanco, solamente puse sombra encima de la línea de agua y en debajo de las pestañas, haciendo rayas como si fueran pestañas.
Tanto en el blanco izquierdo como derecho hice con el lápiz rojo unas rayitas como si fueran venitas.


Y sintiéndolo mucho mi móvil decidió borrar el resto del proceso, pfffff. Pero intento explicarlo...

Lo que es el iris sería marcar las zonas de brillo con un lápiz de color negro y echar un poco de boli blanco. Y pasar un verde claro todo por encima para que se mezclen los colores y queden integrados.

Las pestañas....eso es un punto y aparte... hay que tener práctica... con lápiz negro primero y luego con boli tipo pilot, se apoya en un punto, ejercemos la presión y después soltamos intentando que quede más fino. Las cejas serían igual, hay que tener en cuenta donde empiezan y donde acaban.

Para la piel... con el E000, 00 y 21 vamos dándole profundidad a la cuenca del ojo y haciendo pequeños pliegues debajo del ojo.

Con el E21se hacen unas pequitas... y ya estaría acabado.


Espero que os haya gustado y que lo pongáis en práctica!!... Nos vemos en mis redes sociales:

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